27 AÑOS DE TRUE BLUE

http://www.youtube.com/watch?v=rPEGy9UaSzI

True Blue —en español: «Fiel / Leal»— es el tercer álbum de estudio de la cantautora estadounidense Madonna, publicado el 30 de junio de 1986por Sire Records. Para su grabación la cantante trabajó en conjunto con Stephen Bray y Patrick Leonard, además de participar en la composicióny producción de todas las pistas.11 Referido como el álbum más femenino de Madonna, True Blue muestra sus conceptos de amor, trabajo, sueños, así como decepciones, y fue inspirado por su entonces esposo Sean Penn, a quien Madonna dedicó el álbum. Musicalmente, las canciones tomaron una dirección diferente a la de sus trabajos previos, ya que incorporó elementos de música clásica con el fin de abordar a un público más maduro que se mantenía escéptico ante su obra.12 13 14

La instrumentación del álbum incluye sonidos de guitarras acústicas, baterías, sintetizadores e instrumentos musicales típicos de Cuba. Las pistas abarcan líricas que van desde el amor hasta la libertad, y en el caso de «Papa Don’t Preach», problemas sociales como el embarazo adolescente.15 16 17 Luego de su lanzamiento, True Blue recibió críticas generalmente positivas por parte de la prensa, quien lo describió como lo mejor del dance pop, y como un arquetipo para los álbumes publicados a finales de los años 1980 y principios de 1990.18 4 También alabaron el hecho de que la voz de Madonna sonaba más fuerte que en sus trabajos anteriores, al tiempo que destacaron sus habilidades como compositora,cantante y artista.1

True Blue se convirtió inmediatamente en un éxito mundial alcanzando el número uno en un récord de 28 países, entre ellos Australia, Canadá,Francia, Alemania, España, Italia, el Reino Unido y Estados Unidos.19 20 21 22 23 24 25 26 Además pasó 34 semanas consecutivas en la cima de la lista European Top 100 Albums, más de lo que cualquier otro álbum ha logrado.27 Se convirtió en el disco más vendido de 1986, así como el más comercializado en la década de 1980 por una mujer, y permanece como uno de los más vendidos en la historia, con ventas que sobrepasan los 25 millones de ejemplares.7 9 10 8 28 Los cinco sencillos obtenidos del álbum entraron a las primeras cinco posiciones del Billboard Hot 100, de los cuales «Live to Tell», «Papa Don’t Preach» y «Open Your Heart» llegaron al primer puesto.29 30

El lanzamiento se promocionó con la segunda gira mundial de la intérprete, Who’s That Girl World Tour, en la cual visitó varias ciudades deNorteamérica, Europa y Asia en 1987.31 Los sencillos y sus respectivos videos musicales generaron debates entre los grupos sociales yacadémicos, especialmente la letra de «Papa Don’t Preach» sobre el embarazo en los adolescentes y el video de «Open Your Heart», en el que se muestra a un niño entrando a un club nudista. A menudo se cita a True Blue como el álbum que convirtió a Madonna en una verdadera superestrella y que cimentó su reputación entre las figuras más importantes de la industria musical de los años 1980.32 33 34 Este álbum también le brindó su primera aparición en el Libro Guinness de los récords.35

Antecedentes y desarrollo

El álbum fue inspirado por y dedicado al actor Sean Penn, el entonces esposo de Madonna.

El 6 de marzo de 1986, durante una conferencia de prensa sobre la cinta Shanghai Surprise realizada en el Kensington Roof Gardens de Londres, Madonna confirmó que se encontraba trabajando en un nuevo álbum llamado Live to Tell, que eventualmente sería renombrado como True Blue.11 De nuevo trabajó conStephen Bray, quien había participado en la grabación de su disco anterior Like a Virgin, además de colaborar por primera vez con Patrick Leonard.11 Madonna participó en la composición de cada canción, aunque su intervención en el desarrollo de algunas pistas como «Papa Don’t Preach» y «Open Your Heart» se limitó a añadir algunas letras. También se le acreditó como coproductora de cada tema. El álbum se grabó a principios de 1986, durante su primer año de matrimonio con el actor estadounidense Sean Penn. Le dedicó el álbum diciendo: «Esto está dedicado a mi marido, el chico más cool del universo».36 37 Con este lanzamiento Madonna intentó abordar a un público más maduro que previamente se había mantenido escéptico ante su música, al experimentar con su imagen, adaptar un estilo más «tradicional» e incorporar música clásica en su obra.38

Referido como el álbum más femenino de Madonna, True Blue muestra sus conceptos de amor, trabajo, sueños, así como sus decepciones. De acuerdo a la intérprete, True Blue tomó su nombre de una de las expresiones favoritas de Penn —que en español significaría «leal, fiel»— reflejo de su visión del amor.12 El disco fue un tributo directo a él, así como fue inspirado por su «amor desvergonzado» por Penn,13 de modo que muchas de las canciones reflejan esta idea.36Cada tema de True Blue se desarrolló de manera independiente. La primera pista, «Papa Don’t Preach», fue escrita por Brian Elliot, quien la describió como «una canción de amor, tal vez enmarcada un poco diferente».39 La canción se basó en un rumor de adolescentes que él escuchó afuera de su estudio, el cual tenía en el frente una ventana de doble espejo donde las estudiantes del North Hollywood High School de Los Ángeles a menudo se detenían a arreglarse el cabello y charlar.40 «Open Your Heart», la primera melodía grabada para el disco a principios de 1986, fue originalmente compuesta para Cyndi Lauper.41

El tercer tema, «White Heat», se dedicó al actor James Cagney y fue nombrado así por la película de 1949; en la letra se incluyeron dos referencias a la banda sonora original.42 Siguiendo con la lista, «Live to Tell» fue originalmente escrita por Patrick Leonard para la banda sonora de Fire with Fire, pero luego de queParamount Pictures la rechazara, Leonard mostró su trabajo a Madonna.43 Fue ella quien decidió usarla en At Close Range, la película más reciente de Penn. Madonna grabó una maqueta y cuando James Foley, el director de la cinta, la escuchó, le pidió a Leonard trabajar en la banda sonora, tal como lo sugirió Madonna.44

True Blue fue el primer álbum donde Madonna incluyó temáticas hispanas evidentes, como en «La isla bonita».45 Este tema había sido escrito para el álbum de Michael Jackson, Bad, pero este lo rechazó finalmente. Cuando trabajaba con Leonard, Madonna aceptó grabar la pista y reescribió las letras, obteniendo los créditos de compositora.46 La intérprete describió la canción como su tributo a la «belleza y el misterio de la gente latinoamericana».47 48 Originalmente postulado como el primer sencillo, «Love Makes the World Go Round» es la pista de cierre y fue presentado por primera vez en el Live Aid en julio de 1985;49 50 51 es una canción cuya letra recuerda la música anti-guerra de los años 1960.52

Portada

El concepto de «Arte Pop» del artistaAndy Warhol (fotografía) fue una de las principales inspiraciones para la portada del álbum.

La portada del álbum, tomada por el fotógrafo Herb Ritts, es una de las más icónicas y reconocibles de Madonna.32 n. 1 En esta se muestra la imagen de Madonna desde el cuello hacia arriba. Los colores predominantes son el gris, el blanco y varias tonalidades de azul, para enfatizar el título. Madonna se colocó en una pose elegante mientras usaba maquillaje pálido con los labios pintados de rojo, inclinando su cabeza hacia atrás como un cisne.54 La tarea de editar las fotografías y hacerlas compatibles para la portada del álbum fue encomendada a Jeri Heiden, quien trabajaba en el departamento artístico de Warner Bros.55 En ese lugar tuvo que trabajar con un total de sesenta rollos fotográficos, cada uno de 35 mm.

Heiden ordenó entre treinta y cuarenta impresiones de prueba de las sesiones de Ritts e hizo sus recomendaciones basadas en ellas.55 Varias de las imágenes que se consideraron durante este proceso se convirtieron en las portadas de los sencillos «Papa Don’t Preach», «True Blue» y «Open Your Heart». Madonna, Heiden y Jeff Ayeroff, director creativo de Warner Bros., eligieron la fotografía final.55 Posteriormente, Heiden empezó a trabajar en dos versiones distintas para la portada. Como la fotografía original fue tomada en blanco y negro, Heiden experimentó con una variedad de estilos, y para combinar con el título del álbum, decidió pintar a mano la imagen para darle una tonalidad azul.55 Las portadas del LP y del CD sólo muestran un fragmento de esta fotografía que también abarca el torso; la imagen completa se utilizó para el casete y como un póster promocional en las primeras ediciones del LP.56 57

En Estados Unidos y Canadá, la portada no contenía ningún logotipo, pero el lanzamiento europeo contenía el título y el nombre de Madonna en ella. Heiden explicó en una entrevista para la revista Aperture que habían pensado que sería cool utilizar una etiqueta autoadherible en la edición estadounidense, para que cuando se desprendiera sólo quedara la fotografía de Madonna.55 Para el mercado europeo, Warner sintió que era necesario poner su nombre en la portada, ya que no querían arriesgar la popularidad de Madonna allí. La contraportada y el folleto contenían la lista de canciones escrita a mano por Heiden.55 La misma diseñadora comentó al respecto: «Creo que la imagen se volvió más interesante cuando se ajusta a un cuadrado —y en ese entonces siempre empezábamos con la configuración de una portada para un álbum. Era como si flotara— su ropa no se veía. Tomó la apariencia de una estatua de mármol —como una diosa—. En la imagen vertical puedes ver su chaqueta de cuero y el muro, y se vuelve más típico, editorial, terrenal».55

De acuerdo a Lucy O’Brien, autora del libro Madonna: Like an Icon, el diseño de la portada estaba a la par con el concepto de arte pop de Andy Warhol.58 La escritora percibió que la imagen era una mezcla de inocencia, idealismo, al tiempo que incorporaba el estilo technicolor de los años 1950 y la pintura a mano, característico de los diseños de serigrafía de Warhol. Heiden también mencionó que «[Madonna] ya estaba muy consciente del valor de su imagen y tomó el control sobre ella».58 A su vez, O’Brien sintió que la portaba anunciaba la llegada de una nueva Madonna, al explotar el atractivo perdurable de su ícono Marilyn Monroe. «Con esta imagen, Madonna hizo explícita la conexión entre Warhol y ella misma, el nexo vívido entre el pop art y el comercio. El fin de la década de 1980 marcó una nueva era del artista pop como una marca, y Madonna se convirtió en la primera en explotar esto».58 Erica Wexler de Spin describió a Madonna en la fotografía «como una cobra bronceándose en el sol ardiente, Madonna en la portada de su nuevo álbum extiende su perfil lascivamente».59 El escritor Randy Taraborrelli comentó en Madonna: An Intimate Biography, que la portada indicó como True Blue fue un vehículo para el crecimiento de Madonna. También mencionó que la fotografía libre de color de su cabeza inclinada hacia atrás y sus ojos cerrados era discreta, especialmente cuando se le comparaba con las poses provocativas con las que se le había asociado en el pasado.60 El interior del álbum no incluyó ninguna fotografía, únicamente los créditos y las letras de los temas. Esto se debió a que Madonna quería ser representada por su trabajo en True Blue, no por su imagen.61

Estructura musical[editar]

Es mi declaración final sobre cómo se siente estar en medio de la prensa con todos sobre mi espalda, mi mundo a punto de colapsar. Cuando me siento así —y a menudo me sucede— digo «espera un minuto», se supone que me debería estar divirtiendo, entonces ¿dónde está la fiesta? No tiene que ser así. Aún disfruto de la vida. Solía fantasear que crecimos en el mismo vecindario y que él (Jimmy Dean) se mudaba lejos y se convertía en una gran estrella

—Madonna hablando sobre «Where’s the Party» y «Jimmy Jimmy».42

Musicalmente, True Blue tomó una dirección diferente para Madonna. En sus trabajos anteriores la cantante utilizó una voz de tono alto, mientras que en esta ocasión cantó con un tono más bajo, algo propio del bubblegum pop. Las canciones del material reflejan esto, donde se utilizaron una serie de instrumentos para expresar los diferentes estados de ánimo que las letras enfatizaban. Por ejemplo, «Papa Don’t Preach» presenta guitarras acústicas, eléctricas y rítmicas, teclados y arreglos de cuerda,15 además de contener un muestreo de la sonata Appassionata de Beethoven.17 En «Open Your Heart», se utilizó una melodía con una percusióncontinua.42 Para «White Heat» se utilizaron algunos diálogos y disparos de la película homómima. Esta pista se caracteriza por sutempo dance acelerado con un bajo sintetizado y la voz grabada con double tracking, con el apoyo de varias voces masculinas en elestribillo.42 En baladas como «Live to Tell» se utilizó la instrumentación de fondo de un teclado, un sintetizador, una guitarra funk y una mezcla de percusiones reales y sintetizadas.62 «Where’s the Party» es una canción dance estándar de Madonna con arreglos de percusión, sintetizador, un ritmo estrepitoso y un enfoque de remezcla en toda la melodía.42 La canción que le da el título al álbum presenta una instrumentación donde se destaca la guitarra rítmica, el sintetizador, el teclado y percusiones para la línea de bajo, con una pista de fondo que emplea una progresión de acordes de uso común en el doo wop.62 Por su parte, se utilizarontambores cubanos, guitarras españolas, maracas y armónicas en «La isla bonita».63 «Jimmy Jimmy» tiene una influencia pop de principios de los años 1950 y una letra en homenaje al actor James Dean.42

Líricamente, en True Blue Madonna refleja sus ideas sobre el amor. «Where’s the Party» habla de una chica trabajadora que disfruta de su día en la pista de baile después del trabajo.42 «Jimmy Jimmy» habla de la admiración de Madonna por el chico malo del barrio.36 Otras canciones como «La isla bonita» y «Love Makes the World Go Round» tienen letras que se ocupan delescapismo de la vida normal, mientras que la última habla sobre la paz y la lucha contra la pobreza y utiliza tambores y ritmos latinos influenciados por la samba.36 La letra de «White Heat» se refiere a la firmeza y Madonna incluye la cita infame de Clint Eastwood, make my day («alégrame el día»).42 «Papa Don’t Preach» se refiere a una mujer joven que le dice a su padre que está embarazada, pero que va a conservar a su bebé. «Live to Tell» retrata la complejidad del engaño y la desconfianza.62 La canción también se trata de cicatrices de la infancia y tiene un tono emocional extremo, logrando un sentido divino.64 En la canción «True Blue», Madonna habla sobre el romance en un pop inspirado en los años 1950.65 La letra de «True Blue» se estructura en la forma de verso-estribillo, donde Madonna expresa lo que siente por Sean Penn.66 Finalmente, Madonna expuso su deseo sexual en «Open Your Heart»17 y describió la belleza de un paraíso latino en «La isla bonita».67

Recepción[editar]

True Blue recibió críticas generalmente positivas por parte de la prensa especializada, quien destacó el hecho de que la voz de Madonna sonaba más fuerte que en sus trabajos anteriores. En su reseña en The New York Times, Jon Pareles dijo que True Blue retomó el tema de la fidelidad con sus canciones y resaltó cómo le añadió un toque del mundo real en ellas, haciéndola alcanzar los «límites de los permitido».71 Stephen Holden de esa misma publicación, elogió el álbum y dijo que «Madonna va fuerte sobre el corazón en este disco».73 En la revista Rolling Stone, Davitt Sigerson afirmó que Madonna «cantó mejor que nunca». Describió las pistas como «pegadizas», pero Sigerson también remarcó la falta de canciones sobresalientes. Finalmente escribió que True Blue es un «álbum nuevo, adorable, confiable y tenaz» que «se mantiene fiel a su pasado mientras se alza desvergonzadamente sobre él».4

Stephen Thomas Erlewine, en su crítica para Allmusic, lo declaró como «uno de los mejores álbumes del dance pop, un disco que demuestra las verdaderas habilidades de Madonna como compositora, alborotadora y artista a todo lo ancho, resultado de su sentido de la diversión pura». Continuó diciendo: «Lo que es brillante de True Blue es que hace ambas cosas aquí, usar la música para enganchar a sus críticos tal como atrapa a una audiencia masiva con golpes maestros como “Papa Don’t Preach” donde afirma de forma desafiante que va a conservar a su bebé. Es fácil etiquetar al movimiento anti-aborto como feminista, pero lo que es difícil es trascender tu estatus como una diva del dance pop al recordar conscientemente al clásico grupo pop de chicas (“True Blue”, “Jimmy Jimmy”) para enganchar a los críticos, mientras profundizas en los ritmosdance (“Open Your Heart”, “Where’s the Party”), tocas unos ritmos latinos (“La isla bonita”), haces un llamado por la paz mundial (“Love Makes the World Go Round”) y entregas una balada tremenda que reescribe las reglas del cruce con el adult contemporary (“Live to Tell”)».1

Sal Cinquemani de Slant Magazine calificó al álbum como «el arquetipo supremo de la música pop de finales de la década de 1980 y principios de 1990.[…] Marcado por el tiempo con sussintetizadores y teclados de los años 1980, True Blue, aunque repleto de éxitos, es el álbum más anticuado de Madonna». Alabó las canciones por ser más maduras que «Material Girl», y dijo que el disco «incluye algunos de los éxitos más grandes e influyentes de Madonna (el robusto “Open Your Heart” y el eterno “La isla bonita”), pero también es el hogar de algunos de sus momentos más tontos».18 En 2001, Michael Paoletta de Billboard comentó que casi 20 años después de su debut, el álbum aún es irresistible.74 Por su parte, Jim Farber de Entertainment Weekly mencionó que: «En su tercer proyecto Madonna se encuentra añadiendo a su paleta artística el pop español (“La isla bonita”) y confundiendo nuestras cabezas con lo que parece una canción anti-aborto (“Papa Don’t Preach”). También es notable por “Live to Tell”, su mejor balada hasta la fecha».69

Sin embargo, hubo críticos que no estuvieron impresionados con su obra, como Robert Christgau quien dijo: «En una época de auto-decepción colectiva, no necesitamos otra desilusión».5Robert Hilburn de Los Angeles Times sostuvo que «True Blue no es música revolucionaria, pero es imaginativa, pop altamente energizado que reconoce los límites y placeres de un boleto al top40».70 Finalmente, Erica Wexler de Spin comentó que «True Blue es el rito de transición de Madonna entre la adolescencia pop y un mundo adulto más violento. Con todos sus artificios y tonadas maravillosas que no puedo exorcizar de mi cabeza, su misticidad aún se explica por el macho joven que una vez me dijo ‘Amo ejercitarme con Madonna’».75

Comercial

Madonna interpretando «Open Your Heart», uno de los sencillos más exitosos del álbum, durante la gira de 2012 The MDNA Tour.

En los Estados Unidos, True Blue debutó en el puesto 28 del Billboard 200 y alcanzó el número uno en la edición del 16 de agosto de 1986.23Permaneció en la cima durante cinco semanas consecutivas y dentro de la lista por un total de 82 semanas. Además, alcanzó el lugar 47 en el Top R&B/Hip-Hop Albums.29 La Recording Industry Association of America (RIAA) certificó a True Blue con siete discos de platino por la distribución de más de siete millones de copias, el tercer álbum más vendido de Madonna en ese país, detrás de Like a Virgin (1984) y The Immaculate Collection(1990) —ambos con más de diez millones de copias—.76 77 Luego de que Nielsen SoundScan iniciara sus operaciones en 1991, el lanzamiento vendió otros 404 000 ejemplares.78 En Canadá, el disco debutó en la posición 73 de la lista de RPM, en la edición del 5 de julio de 1986.79 En la semana del 9 de agosto ascendió al número uno,21 donde permaneció por nueves semanas; en total pasó 77 semanas dentro de la lista.80 81 Luego de vender más de un millón de copias, la Canadian Recording Industry Association (CRIA) certificó a True Blue con un disco de diamante.82

True Blue también fue un éxito comercial en Asia y Oceanía. En Japón, el álbum llegó al número dos en la lista combinada de LP de Oricon.83 En la ceremonia del Japan Gold Disc Awards de 1987 celebrada por la Recording Industry Association of Japan (RIAJ), True Blue recibió el premio al álbum de solista pop del año y el gran premio al álbum del año, que era entregado al disco extranjero más vendido en el país, mientras que Madonna recibió el galardón al artista del año por ser el músico extranjero con mejores ventas.84 En Hong Kong, True Blue recibió una certificación de disco de platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica.85 En Australia, llegó al primer puesto del listado Kent Music Report del 4 de agosto de 1986, y permaneció por dos semanas en esa casilla.20 Recibió cuatro discos de platino por parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA), al distribuir más de 280 000 unidades.20 También alcanzó la cima de las listas de Nueva Zelanda y obtuvo cinco discos de platino por parte de la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ), al vender más de 75 000 copias.86

No obstante, True Blue alcanzó su recepción comercial más importante en Europa, donde ocupó el primer puesto del European Top 100 Albums por 34 semanas consecutivas —un récord en el conteo— desde el 19 de julio de 1986 hasta el 7 de marzo de 1987.27 En el Reino Unido, True Blue debutó en la cima del UK Albums Chart el 12 de julio de 1986, el primer álbum de un artista estadounidense en hacerlo.26 87 Permaneció ahí por seis semanas, además de otras 79 dentro de la lista.88 89 True Blue fue el álbum más vendido de 1986 en este país.90 La British Phonographic Industry (BPI) lo ha certificado con siete discos de platino por la venta de 2,1 millones de copias.91 True Blue también llegó al número uno de las listas de Francia, donde fue certificado con un disco de diamante por el Syndicat National de l’Édition Phonographique (SNEP), al vender alrededor de 1 353 100 unidades.24 92 Finalmente, en Alemania alcanzó la primera posición durante ocho semanas y fue certificado con un disco doble de platino por la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) gracias a la venta de más de un millón de ejemplares.19 93

Sencillos[editar]

El primer sencillo extraído del álbum fue «Live to Tell», lanzado en marzo de 1986. La canción fue la segunda balada grabada por Madonna, después de «Crazy for You»,62 y fue utilizada para labanda sonora de At Close Range, estelarizada por su entonces esposo Sean Penn. El tema recibió críticas positivas al calificarla como «su mejor balada hasta la fecha» así como una «tremenda balada que rescribre las reglas del adult contemporary».1 69 «Live to Tell» fue el tercer sencillo número uno de Madonna en el Billboard Hot 10094 y el segundo en provenir de alguna banda sonora.95 Se convirtió en un éxito internacional al entrar a las diez primeras posiciones en Canadá, Francia, Países Bajos, Suiza y el Reino Unido.96 97 98 99

En junio de 1986 se publicó «Papa Don’t Preach» como el segundo sencillo. Obtuvo críticas generalmente positivas de parte de los medios de comunicación, considerándola como «la canción sobresaliente» del álbum,4 además de que «con canciones como “Papa Don’t Preach”, Madonna hizo la transición de pop-tart a una artista consumada, al unirse con íconos de la década de 1980 como Michael Jackson y Prince».100 Se convirtió en el cuarto número uno de Madonna en los Estados Unidos,94 además de alcanzar la primera posición en Canadá, Irlanda, Italia y el Reino Unido.101 102 101 103

El tercer sencillo, «True Blue» salió a la venta en septiembre de 1986. Es una canción dance pop inspirada por los grupos de chicas de Motown de los años 1950.12 En su mayor parte los críticos la calificaron como una pista alegre y divertida con un toque de los años 1950, aunque algunos creyeron que era una melodía «sin descaro y neutralizada» por el resto de los temas del disco,104 y que «True Blue» es «una canción que solamente es linda y no es realmente buena para ser la pista que le da el título al álbum». Sin embargo, se convirtió en otro éxito para la cantante, al llegar al número tres del Billboard Hot 100,94 así como a la primera posición en Irlanda y el Reino Unido.102

El cuarto sencillo, «Open Your Heart», se publicó en noviembre de 1986. Recibió críticas positivas por parte de la prensa, quien la comparó con las canciones de amor más dulces después de Motown,73 y «perfecta» para pavonearse en la pista de baile.105 El tema fue el quinto número uno de Madonna en el Billboard Hot 100,94 además de entrar a las primeras diez posiciones en varios países europeos como Bélgica, Irlanda, Italia, Países Bajos y el Reino Unido.103 106 107

El quinto y último sencillo fue «La isla bonita», lanzado a la venta en febrero de 1987. Las letras describen a Madonna como una turista que reza «que los días duraran más, pasaron tan rápido».108 El primer verso hace referencia a una isla llamada «San Pedro», aunque la existencia de dicho lugar nunca ha sido confirmada por Madonna.109 La pista recibió buenas reseñas, ya que los críticos la elogiaron como una de las mejores canciones de Madonna y una de las más influyentes, así como el mejor corte del álbum.18 110 «La isla bonita» fue un éxito internacional ya que alcanzó la cima de las listas de países como Canadá, Francia, Alemania y el Reino Unido,111 112 además de la cuarta posición del Billboard Hot 100.94

Promoción

Artículo principal: Who’s That Girl World Tour.

Madonna en agosto de 1987 enRóterdam, Países Bajos durante elWho’s That Girl World Tour.

Antes publicar el álbum, Madonna interpretó «Love Makes the World Go Round» en la serie de conciertos Live Aid de 1985.113 En 1987, el resto de las pistas del disco se incluyeron en el Who’s That Girl World Tour, a excepción de «Jimmy Jimmy», la cual permanece como el único tema del disco que Madonna nunca ha cantado en directo.114 Su segunda gira sirvió para promocionar True Blue junto con la película ¿Quién es esa chica?.31 Fue la primera gira mundial de Madonna, con fechas en Asia, Norteamérica y Europa. Musical y tecnológicamente superior a The Virgin Tour, Who’s That Girl World Tour incorporó elementos multimedia para hacer más atractivo el espectáculo.31 Madonna se entrenó con ejercicios aeróbicos, caminatas y levantamiento de pesas, con el fin de resistir las coreografías y rutinas de baile.115 Para el vestuario colaboró con el diseñador Marlene Stewart, con quien trabajó en la idea de traer a los personajes de sus videos más populares al escenario, al imitar escenas de «True Blue», «Open Your Heart», «Papa Don’t Preach» y «La isla bonita».115 El escenario era grande, con cuatro pantallas, proyectores multimedia y una plataforma con escaleras en el medio. Leonard se convirtió en el director musical y animó a Madonna para retocar sus canciones más antiguas y presentarlas con un nuevo formato.116

Madonna nombró a la gira como Who’s That Girl, luego de ver una enorme imagen suya proyectada en una pantalla durante los ensayos.117 El espectáculo incluía siete cambios de vestuario y rutinas de baile y teatrales con un bis donde interpretaba «Who’s That Girl» y «Holiday».54 La gira también abordaba temáticas sociales como el sida, durante «Papa Don’t Preach».118 Who’s That Girl World Tour recibió la apreciación de la crítica, quienes resaltaron la naturaleza extravagante del concierto y elogiaron a Madonna por sus bailes, vestuarios y su dinamismo.119 120 121

En total, Who’s That Girl World Tour recaudó más de US$ 25 millones, con una audiencia estimada en más de 1,5 millones de asistentes.122 De acuerdo aPollstar, fue la segunda gira más exitosa de una solista en 1987, detrás de Break Every Rule Tour de Tina Turner.31 123 Para el lanzamiento del VHS Ciao, Italia! – Live from Italy se filmaron dos conciertos del Who’s That Girl World Tour.124 Taraborrelli comentó que «muchas artistas se comportan como una diva por un tiempo cuando alcanzan el estatus de superestrella, y Who’s That Girl? World Tour marcó el inicio de la etapa de Madonna».125 La gira es notable por la presentación de una nueva personalidad suya, una imagen sexual más inteligente y fuerte que la anterior que había llevado al surgimiento de las Madonna wannabe.126 En Pacentro, Italia, donde sus antepasados solían vivir, se erigió una estatua de Madonna vistiendo un brasier con picos en su nombre.117

Legado

Madonna usando una corona de espinaspara interpretar el primer sencillo del álbum, «Live to Tell», mientras cuelga de una cruz durante el Confessions Tour de 2006.

Stephen Thomas Erlewine afirmó que True Blue es el álbum donde Madonna verdaderamente se convierte en «Madonna la superestrella —la siempre ambiciosa artista provocativa y valiente que supo cómo resaltar, comenzar debates, obtener buenas críticas— y hacer buena música al mismo tiempo».1 Mark Savage de la BBC considera que True Blue es el álbum que cimentó la reputación de Madonna como la «Primera Dama del Pop».32En relación a la influencia de Madonna en la industria de la música y los artistas más jóvenes, el entonces representante de Debbie Gibson, Doug Breitbart, comentó: «Madonna ha traído de vuelta un componente melódico realmente fuerte a la música pop. Tiene un sonido muy orientado a los jóvenes, burbujeante, bueno y divertido».127 El éxito mundial de True Blue llevó a Madonna por primera vez al Libro Guinness de los récords en su edición de 1988, donde se llevó el título de la cantante más exitosa de 1986.35 El disco también rompió el récord por llegar al número uno de las listas de más países, al ocupar la primera posición en 28 naciones.128 129 True Blue también fue el álbum más vendido de 1986,129 así como el más comercializado en la década de 1980 por una mujer28 y permanece como uno de los más vendidos de la historia, con ventas que superan los 25 millones de copias.7 9 10 8 Adicionalmente, el álbum figuró en el Libro Guinness de los récords como el disco mejor vendido por una mujer con ventas de unas 17 millones de copias hasta 1990.130 En Reino Unido, Madonna se convirtió en la primera persona que después de Elvis Presley, consiguió permanecer en las listas de éxitos durante dos años.129

El segundo sencillo, «Papa Don’t Preach», atrajo críticas y muestras de apoyo por parte de grupos relacionados con el embarazo y el aborto, por las letras que cuentan cómo una joven queda embarazada pero decide quedarse con su bebé en vez de abortarlo.131 Especialmente en Estados Unidos, donde Madonna era el personaje popular más admirado por las adolescentes,131 Alfred Moran, director ejecutivo de la oficina de Planned Parenthood de Nueva York, criticó la canción al decir que socavaba los esfuerzos por promover el control de natalidad entre los adolescentes, y que animaba el embarazo a una edad temprana.132 133 Susan Carpenter-McMillan, presidenta de Feminists for Life (FFL) en Estados Unidos, aceptó que el tema de la canción era provida y dijo que «las mujeres jóvenes fácilmente encuentran el aborto a la vueta de la esquina. Ahora, lo que Madonna les está diciendo es: Oye, hay una alternativa».133 En una entrevista con The New York Times, Madonna comentó al respecto:

«Papa Don’t Preach» es una canción con un mensaje que todos van a tomar del modo equivocado. Inmediatamente van a decir que estoy aconsejando a cada chica a salir y embarazarse. Cuando escuché la canción por primera vez creí que era tonta. Pero luego pensé, espera, esta canción es sobre una chica que está tomando una decisión en su vida. Tiene una relación muy estrecha con su padre y quiere mantenerla de esa forma. Para mí es una celebración de la vida. Dice: «Te amo, padre, y amo a este hombre y a este niño que está creciendo dentro de mí. Claro, ¿quién sabe cómo va a terminar? Pero al menos empieza bien».12 48

True Blue también generó un impacto cultural con los videos musicales publicados con los sencillos. En su libro Censoring Sex, John Semonche explicó que con este lanzamiento Madonna forzó los límites de los que podría ser transmitido en televisión, lo que resultó en un incremento de su popularidad.134 Madonna intentó experimentar con diferentes formas y estilos para los videos y en el proceso construyó una nueva imagen e identidad.135 Empleó estrategias estéticas distintas para ilustrar sus composiciones, para narrarlas y deconstruir el significado de la canción.135 Con el video de «Live to Tell», Madonna cambió su imagen de boy-toy de sus anteriores trabajos y presentaciones a una mujer joven sofisticada y seria.135 Adoptó un cambio de imagen constante en cada video, lo que se hizo evidente con el lanzamiento de «Papa Don’t Preach».135 Para su tercer sencillo, «True Blue», Madonna y Sire Records optaron por hacer un concurso en los Estados Unidos en el que los televidentes de MTV participarían haciendo su propio video del tema.136 «Madonna’s ‘Make My Video’ Contest» registró la participación de miles defanáticos, la mayoría con videos de adolescentes imitando a Madonna.136 Al ver la popularidad y la respuesta al concuerso, Lisa A. Lewis dijo que este evento enfatizó el efecto que la cantante tenía en diferentes tipos de audiencias.136

En el video para «Open Your Heart», Madonna cambió el concepto de la mirada masculina estereotípica y el voyeurismo. Aquí apareció como una nudista que al final escapa del club de caballeros con un niño.135 El video levantó mucha polémica al considerarlo excesivamente provocativo;131 la escritora feminista Susan Bordo le dio una crítica negativa, al decir que los mirones patéticos en los cubículos y el escape de Madonna con el niño estaban «cínica y mecánicamente puestos como una forma de reclamar el estatus codiciado de lo que es sólo cheesecake o, quizás, pornografía».137 Inicialmente, MTV tuvo algunas dudas antes de transmitir el video, pero éstas se resolvieron luego de una junta con los ejecutivos de Warner.138 Pero Donn Welton resaltó que la relación usualmente poderosa entre «la mirada voyeurística masculina y el objeto» se desestabiliza por la representación de los patrones masculinos del peep show como el mirón y el patético.139 El estilo español de Madonna en el video de «La isla bonita» se popularizó y apareció en las tendencias de la moda de aquella época en forma de boleros y faldas de tablas con accesorios como rosarios y crucifijos;140 según Hispavista, este tema fue el primer acercamiento de Madonna a sus raíces latinas [en referencia a su ascendencia italiana].141 En la ceremonia de MTV Video Music Awards 1986, Madonna recibió el Premio a la Vanguardia en reconocimiento al impacto de sus videos en la industria de la música y en la cultura popular. Se convirtió en la primera solista en recibir tal honor.142

Logotipo del álbum tributo Paper Bag Records is True Blue.

Los radioescuchas de BBC Radio 1 ubicaron a True Blue como número 821 en los «1 000 álbumes que se deben escuchar»,143 mientras que el equipo de redacción de la revista Slant lo escogió como el número 60 de su lista de los «mejores álbumes de la década de 1980» y afirmó que fue el disco en el que se hizo evidente que Madonna era algo más que una estrella pop «flashinthepan».144 La portada de True Blue ha sido considerada como una de las mejores de Madonnan. 1 y de la música en general, así lo sugieren las múltiples representaciones e imitaciones hechas por distintos artistas alrededor del mundo.145 146 147 148 En una encuesta realizada en 1991 por la revista Rolling Stone para escoger las «100 mejores carátulas», True Blue se ubicó como número 67,149 150 situación similar en 2012, cuando el sitio web Gay.net —del conglomerado mediático Here Media Inc.— realizó una encuesta para escoger las mejores carátulas de Madonna y True Blue resultó en el primer lugar.151 En 2006, la fotografía de la portada se vendió en más de USD 15 000 en una subasta.152 Muchos artistas, programas de televisión y videojuegos han versionado o sampleado los cinco sencillos de True Blue;n. 2 no obstante, fue solo hasta 2011, donde varias bandas de la discográfica independiente Paper Bag Records, entre ellos Born Ruffians, The Acorn y Winter Gloves, grabaron un tributo al álbum titulada Paper Bag Records is True Blue, un disco compuesto por versiones, que respeta la lista de canciones del original

Anuncios

Google+ cumple dos años: ¿Qué ha logrado esta red social?

Han pasado dos años desde que Google+ nació, como una nueva red social que intentaría competir con Facebook en el mercado que por tanto tiempo ha liderado. Muchas cosas han cambiado y ahora más que una red social, se propone a ser una plataforma para unificar varios servicios de Google

logo-google

Los que usamos diariamente los servicios del gigante de las búsquedas por internet, Google, estamos muy familiarizados con los distintos intentos de esta empresa, en lanzar y cerrar un sin fin de servicios y aplicaciones, que nacieron con el fin de competir o innovar en algún ámbito específico, y que finalmente no lograron. Hoy, Google celebra el segundo aniversario de Google+, su propia red social que hace exactamente dos añospresentaron y lanzaron al mundo (primeramente como una beta cerrada) y que desde entonces hemos visto recorrer un largo camino, hasta incluso convertirse en la segunda red social más usada, o al menos, con mayor cantidad de usuarios registrados, así este dato tenga unas importantísimas letras chicas que no podríamos pasar por alto.

Pero ¿qué ha logrado hasta ahora Google+? ¿Realmente supone una competencia dura y ruda anteFacebook? la plataforma fundada por Mark Zuckerberg, y que nació simplemente como un proyecto universitario, sigue siendo el rey de las redes sociales, de manera indiscutible y gracias a sus más de mil millones de usuarios registrados. Google+ nació con el objetivo de destronar a Facebook, y al día de hoy no lo ha logrado, aunque en varios aspectos es muchísimo más interesante.

Como mencioné hace algunas líneas, Google+ en dos años ha recorrido un larguísimo camino, lleno de muchos cambios, mejoras y manteniendo las características más atractivas que ofreció desde sus inicios, y es así como poco a poco se vuelven más activos sus usuarios, ya que no es lo mismo 500 millones de usuarios registrados que activos, y eso debemos tenerlo muy claro.

Nuevo diseño del steam de Google Plus (1)

Una de las más grandes quejas de la comunidad de internautas en todo el mundo es que Google nos quiere obligar a usar Google+, sea como sea. Esto es increíblemente molesto, e injusto (incluso le ha ocasionado varios episodios legales). Si abres una cuenta en Gmail, o en YouTube, es muy probable que termines abriendo una en Google+ sin siquiera darte cuenta. No solo esto, Google ha matado varios de sus servicios en pro de darle vistosidad a Google+, y no hay ningún caso que nos duela más que eldeGoogle Reader, que en apenas un par de días nos dirá adiós para siempre.

Durante estos dos años hemos visto a Google intentar potenciar su red social en todas partes, metiéndola en todos lados y tratando de cumplir ese aparente capricho de Larry Page en potenciar el lado social de su motot de búsquedas, para unificar todos sus servicios. Sin embargo, muchas buenas cosas han nacido de esta plataforma.

Lo bueno de Google+ a sus primeros dos años

Este segundo aniversario de Google+ nos reafirma que la red social llegó para quedarse, y honestamente, el más reciente lavado de cara que recibió la plataforma, la ha dado un gran atractivo que ha logrado que muchas personas se vuelvan activas en la plataforma.

Hace un par de meses Google+ renovó su interfaz por completo, y lo hizo por todo lo alto. Si dirigimos la mirada a Android, notaremos que los productos Google en esta plataforma móvil (comenzando por Google Now), optaron por un diseño basado en “tarjetas“, y allí ha nacido la inspiración para rediseñar Google+, otorgándole un aspecto muy atractivo que aprovecha cualquier tipo de pantalla: ya sea el monitor de 27” de tu ordenador, o la pequeña pantalla de tu móvil o tableta.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=vF5RovO5R8w

Pero sin duda alguna lo mejor que ha traído este segundo año de vida a Google+ han sido lasComunidades. Esta sección de la red social (que nació hace pocos meses) ofrece la oportunidad de crear grupos donde los usuarios se reúnan a compartir contenido y hablar sobre temas de interés, sea cual sea. Aunque pueda sonar como algo sencillo y nada original, le ha funcionado muy bien a la plataforma, dado que la mayoría de usuarios activos pasa mucho de su tiempo en las “Comunidades”, según afirman los responsables de la plataforma.

Por supuesto, otra de las mejores características de la red social sigue muy presente, las Quedadas oHangouts. La posibilidad de realizar videoconferencias de hasta 10 personas con nuestros círculos, o transmitir vía streming nuestras charlas, ponencias o incluso un concierto en vivo, es una de las funciones más aplaudidas de Google+ (y realmente la única que me mantuvo usando la red social durante su primer año).

Ahora Hangouts se presenta como una aplicación aparte de mensajería y videollamadas, reemplazando GTalk y siendo alimentada por nuestros círculos en G+ o nuestros contactos de Gmail de siempre.

google-plus

¿Ha logrado Google+ bajar del trono a Facebook? No, y sería imposible saber si lo lograrán o no. Sin embargo, Google ha sabido modificar la escencia de esta plataforma durante su segundo año de vida, pasando a ser de una simple red social a una red que una todos sus servicios, y de esta forma, integrándola con las demás aplicaciones de “la gran G”, tiene una larga vida asegurada. Personalmente, cada día que pasa uso un poco más Google+, ya sea conversando sobre algún videojuego en una comunidad, o hablando con varios amigos a la vez mediante una Quedada.

Y tu, querido lector: ¿Utilizas Google+? ¿Para qué? ¿Qué opinas de los cambios de esta plataforma a sus dos años?

Candy Crush, una adicción de Facebook

Con más de 100 millones de usuarios en todo el mundo y 36 millones de “Me gusta”, el juego es uno de los más adictivos del mundo

Candy Crush, una adicción de Facebook

Creado por la empresa King, el juego Candy Crush tiene de 15 millones de usuarios diarios, ya fue descargado más de 10 millones de veces en dispositivos móviles, y lidera la lista del App Store y del Play Store de Android.

Citada por el diario Clarín, la diseñadora y desarrolladora web, Victoria Lori, explica parte del éxito del juego: “Cualquier usuario, al jugar, hace que a todos sus amigos les lleguen invitaciones para unirse. Además, la mecánica de juego requiere ayuda de amigos para avanzar. Se necesita pedir vidas. La mayoría invita a sus amigos para conseguirlos y eso hace que se viralice”.

Al respecto, otro desarrollador web, Carlos Aráoz, aseguró que “por un lado tenemos lasimpleza del juego, cualquiera puede jugarlo, y es por eso que se engancha la gente grande además de los chicos. Pero el hallazgo fue agregarle el condimento social, la vinculación con Facebook”.

Por otro lado, la psiquiatra Verónica Mora coincide con Aráoz, y cree que el juego les gusta a los más jóvenes porque “ven un atractivo en superar las dificultades. Deshacer su propia inteligencia para superar cierto desafío les resulta muy divertido, más aún si se presentan muchos, rápido y simultáneamente”.

Además, “como todos los juegos que tienen mucho color y mucha estética, son particularmente atractivos para las mujeresadultas, que representan el 70% de los usuarios.

Sin embargo, algunos especialistas mostraron su preocupación por el grado de adicciónque desarrollaron algunas de las personas que lo juegan.

“Si uno empieza a tener un comportamiento que está siendo un poco excesivo y se da cuenta de que el juego está alterando de alguna manera la vida normal, quizás se deberían instrumentar ciertas medidas de control para que no se convierta en una adicción”, opina Mora.

Edgar, Numa Numa y una taza: ¿qué fue de los primeros virales de YouTube?

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=PQHPYelqr0E

Mucho antes de que el Gangnam Style de PSY contagiase al mismísimo Noam Chomsky, de que el Harlem Shake se extendiese por todo el mundo o, incluso, de que Justin Bieber fuese (desgraciadamente) descubierto, triunfaban en Internet otros vídeos que hoy casi pueden considerarsereliquias. Entre todos estos primeros virales de YouTube acumulan cientos de millones de visitas (y eso contando únicamente los vídeos originales), pero las nuevas generaciones probablemente se los perdieron. Además, vamos a aprovechar para investigar qué fue de sus protagonistas.

Eso sí, por desgracia no he podido encontrar información sobre el que fue mi primer vídeo viral. Descubierto en una época en la que para mí Internet era algo incomprensible a lo que no había que conectarse los viernes 13, el huevazo de la Sole a Cesáreo ‘Chicharra’ Álvarez estará para siempre en mi memoria. Javier Cárdenas volvió a entrevistar al Chicharra, pero después se le perdió la pista. Los rumores apuntan a una muerte por sobredosis, pero, a estas alturas, ¿a quién no han matado los rumores de Internet de sobredosis?

Star Wars Kid

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=HPPj6viIBmU

Hace más de 10 años, en 2002, Ghyslain Razaa estudiaba en un instituto de Quebec. Un día decidió grabarse imitando a Darth Maul, villano de la primera de las infames precuelas de Star Wars y cuatro estudiantes encontraron el vídeo y lo subieron a Internet en 2003. Es decir, antes incluso del nacimiento de YouTube. No obstante, no tardó en llegar al portal, donde acumula más de 28 millones de reproducciones. Una de sus parodias más exitosas, publicada apenas un mes después, sumaba 12.248.657 visualizaciones en el momento de redactar esta entrada.

Razaa tuvo que cambiar de instituto y sufrió depresión, según relató él mismo en una reciente entrevistaen Maclean’s. “La gente me decía que me suicidase”, explica. Su familia demandó a los compañeros que subieron el vídeo y en 2007 llegaron a un acuerdo con ellos. Como Star Wars Kid apareció en capítulos deArrested Development, American Dad o South Park.

Afortunadamente, esta época pasó y el estudiante consiguió licenciarse en derecho. Durante mucho tiempo ocultó su identidad, pero decidió salir del armario para dar ánimos a otros chavales víctimas de ciberacoso. “Sobrevivirás. Lo superarás. Y no estás solo. Estás rodeado de gente que te quiere”.

La caída de Edgar

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=b89CnP0Iq30

En 2006, Edgar y dos amigos (su primo, Fernando, y el cámara, Raúl) encontraron un pequeño riachuelo cerca de Monterrey, en México. Se podía cruzar gracias a un improvisado puente hecho con dos troncos, así que Fernando y Raúl llegaron al otro lado. Pero cuando le tocó el turno a Edgar, comenzaron a molestarle para que cayese al agua. Se bañó.

El 8 de mayo de ese mismo año se subió el vídeo a YouTube. Hoy ya tiene 37.476.970 reproducciones. Se crearon varias versiones y Edgar fue entrevistado en una televisión local. Más adelante, incluso, llegó a protagonizar un anuncio de una marca de galletas. En él, se repite la situación, pero cambian las tornas cuando el ahora famoso niño llama a su propio ejército de legionarios (nadie ha dicho que sea un buen anuncio).

Numa Numa

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=60og9gwKh1o

Gary Brolsma llegó al portal de vídeos propiedad de Google el 14 de agosto de 2006 con su playback(porque entonces todavía no existían los lipdub) de Dragostea Din Tei, el exitazo de O-Zone. No obstante, había sido grabado un año y medio antes, en diciembre de 2004, y publicado en Newgrounds.com.

Este joven estadounidense de 27 años (tenía 18 cuando creó el vídeo y 20 cuando llegó a YouTube) se convirtió en un fenómeno y apareció en varios programas de televisión. Además, como muchas otras celebridades de Internet, se le puede ver en el vídeo oficial de Pork and Beans, de Weezer. La banda homenajeó a varios de los miembros de esta lista y a otras estrellas, como Lim Jeong-hyun o Tay Zonday(que, por cierto, está a punto de cumplir 31 años).

A todo esto hay que unir el lanzamiento en octubre de 2008 de un disco de música electrónica, Weird Tempo.O-Zone, el grupo que dio la fama a Brolsma, se disolvió en 2005, antes de que el primer vídeo llegase a YouTube, donde ya tiene 51.215.026 reproducciones (sin contar los 20 millones que acumula el vídeo subido por el propio Brolsma).

LEAVE BRITNEY ALONE!

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=kHmvkRoEowc

En este caso, el encargado de subir el vídeo a YouTube fue su protagonista, Chris Crocker, que lo hizo el 10 de septiembre de 2007. También se trata del que más votos negativos tiene (258.963, por los 164.933 positivos). En total, 46.402.783 reproducciones.

La defensa exacerbada que Crocker hizo de Britney Spears se convirtió rápidamente en uno de los primeros virales de YouTube. Y también dio fama al joven, que entonces tenía 19 años. Por este motivo, hay quien cree que todo se trató de una maniobra publicitaria, algo que el ahora músico, bloguero y escritor niega.

Sea cierto o no, lo que no se puede negar es que esta fama le ha beneficiado. Su canal de YouTube (el mismo desde el que subió su desconsolado llanto) ya acumula más de 200 millones de reproducciones (aunque un gran porcentaje de ellas corresponde a Leave Britney Alone) y su celebridad permitió que sacase dos discos al mercado y que apareciese en una película pornográfica gay.

2 Girls 1 Cup

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=_SsUTLAhbWE

2 Girls 1 Cup es un fragmento de una película de contenido adulto, Hungry Bitches, producida por MFX Media y estrenada en 2007. Su escatológico y coprofílico contenido llegó a millones de pantallas y se convirtió en uno de los primeros virales pornográficos.

Parte de la culpa la tienen los vídeos de reacción al ver por primera vez a las dos mujeres y la copa. Laabuela Marlene, por ejemplo, lleva 9.674.062 reproducciones y más tarde abrió su propio canal, que sólo tiene un vídeo de ella bailando y 622 suscriptores.

Pero -como diría un viral más reciente– ¿es esto real? Poco después de la fiebre de 2 Girls 1 Cup, el productor y distribuidor de Hungry Bitches, el brasileño Marco Antonio Fiorito fue demandado, pues el contenido de sus películas no era legal en Estados Unidos. En su declaración explicó que se trataba de un truco y que las protagonistas no metían excrementos en sus bocas, sino chocolate. No obstante, podía referirse a otra de sus obras.

La suerte de las actrices fue dispar. Karla, la pelirroja, se retiró tras participar en 26 películas (todas ellas de MFX Media). Por su parte, Latifa sigue activa hoy en día y ya ha aparecido en 37 títulos (en 12 de ellos, junto a Karla).

Windows RT está muerto, y esas son buenas noticias

El fin de Windows RT parece ser inminente, dada su notable ausencia durante la Build 2013 de Microsoft. Estas son buenas noticias tanto para usuarios como para desarrolladores, y supone un gran futuro para la plataforma

Surface Pro portada

Durante los últimos dos días hemos estado muy atentos a las grandes novedades que anunció Microsoft durante la que es su mayor conferencia anual dirigida al software y el desarrollo de productos, la Build 2013. En ella, vimos hacerse oficial la primera gran actualización de su renovado sistema operativo, Windows 8.1 (que yaanalizamos a fondo), además, presentaron grandes novedades para desarrolladores, sobre su propuesta de Cloud Computing y pare de contar. Sin embargo, la ausencia del que fuera uno de los más importantes productos del 2012 para la empresa, nos da mucho que pensar y analizar. El fracaso de Windows RT parece ser inminente, aunque Microsoft no lo reconozca. Y esto, es una buena noticia.

Para entender porqué puede ser algo bueno para el usuario, e incluso para los desarrolladores, el fracaso de Windows RT, tenemos que centrarnos en Windows 8.1, analizarlo, y compararlo con su anterior versión.

La principal idea de esta nueva actualización de Windows es la de unificar la experiencia de usuario entre el modo escritorio y la interfaz Modern UI. En Windows 8.1 lo importante no es el regreso de ese “Botón de Inicio” que tantos extrañaban (y que no se asemeja en nada a lo que era el botón de inicio en Windows 7), ni siquiera la renovación en la tienda de aplicaciones Windows Store (aunque ahora luce mucho más atractiva). Lo importante es como acercan ambas interfaces, invitando a utilizar ambas.

windows-8-1

Si tienes un ordenador con Windows 8, te darás cuenta de que la interfaz “moderna” y el modo escritorio suponen dos experiencias totalmente distintas, tanto que en mi caso sentía que o usaba una, o usaba la otra, siempre prefiriendo el modo escritorio por la posibilidad de usar todas las aplicaciones que utilizo desde hace tanto tiempo, y dejando en el olvido a cualquier aplicación que en algún momento descargué desde la tienda de apps para Modern UI.

En el caso de Windows RT, esto es aún peor. En RT el modo escritorio es prácticamente inútil. Realmente nunca terminé de entender qué hacía en esta versión de la plataforma. ¿La razón? Que WinRT está hecho para dar vida a dispositivos con procesadores ARM (los mismos que usan las tabletas Android y el iPad) por lo que ninguna de las aplicaciones que usamos en nuestro ordenador desde hace tanto tiempo, funciona en una tablet RT. Esto limita muchísimo su uso, por lo que si al comprar una Surface RT esperabas contar con “la experiencia Windows”, realmente no será así.

Un caso muy distinto es el de una tablet con Windows 8 Pro, que ofrece todas las bondades de la nueva interfaz moderna de Windows, pero además también permite utilizar las aplicaciones de escritorio que siempre hemos usado, por supuesto, mientras las especificaciones del dispositivo lo permitan.

El problema entonces lo encontramos con el precio de estos dispositivos. Por un lado nos encontramos tabletas RT con precios de 400 y 500 dólares o euros, que no son realmente útiles más allá de un uso casual, o nos encontramos con tabletas muy atractivas y útiles como es el caso de la Surface Pro (que incluso permite ejecutar juegos de esta generación), pero con un precio altísimo, de mínimo 900 dólares.

Surface Pro 6

No puedes esperar entonces competir con el iPad que tiene un precio promedio de 400 o 500 dólares y ofrece uso casual o profesional, con tabletas RT tan limitadas por el mismo precio, o tabletas profesionales con precios altísimos.

Y es aquí donde llegan Windows 8.1 e Intel para salvar el día, y ofrecer una propuesta muy atractiva.

Los procesadores Intel Atom permiten lograr algo a mi parecer espectacular, y que es el principal asesinode Windows RT: tabletas con Windows 8 Pro de bajo precio. Un dispositivo con costo inferior a los 400 dólares y la experiencia completa de Windows, es una propuesta increíblemente tentadora, y justo eso es lo que veremos nacer de ahora en adelante.

Ya ningún fabricante anuncia dispositivos con Windows RT. Acer fue el primero en anunciar una tablet de 8 pulgadas con Windows 8 (CPU Atom) y reconocer públicamente que WinRT sencillamente no es un buen negocio para su estrategia. Microsoft no mencionó ni siquiera esta versión en la Build 2013, y dudo notablemente que veamos nacer una “Surface RT 2”.

El fin de Windows RT también es buena noticia para los desarrolladores

Windows 8.1 permite iniciar directamente en modo escritorio, y esto para muchos podría ser una mala noticia para la comunidad de desarrollo, dado que los usuarios podrían ignorar por completo a Modern UIy la Windows Store. En mi opinión, esto no es así.

Si Windows 8.1 unifica aún más las experiencias de escritorio y modern, esto invita aún más a usar las aplicaciones de la Windows Store, como ya mencioné anteriormente, lo que supone más atención a las creaciones de los desarrolladores, y aplaudo esta decisión de Microsoft.

Ya lo decía el bueno de Oscar Roig, nuestro compañero en Gizmología: “Windows 8.1 es lo que Windows 8 debió ser desde el principio“, y no podría estar más de acuerdo.

En los próximos meses veremos nacer muchas más tabletas asequibles con Windows 8.1, más ordenadores portátiles con pantallas táctiles (algo que según Steve Ballmer, “debería ya ser un estándar”) y de todas las marcas, que estoy seguro traerán muy buenos resultados en el mercado a Microsoft y mayor interés de esos usuarios que se niegan a actualizar a la nueva versión de Windows.

Personalmente, una tableta de unos 350 dólares donde incluso pueda ejecutar algunos juegos de Steam, se me hace una idea irresistible.

Movistar Argentina abre la preventa del BlackBerry Z10

Tras mucho esperar, el desembarco de BlackBerry Z10 en Argentina es inminente: Movistar ya ha abierto su preventa por el precio promocional de $3.899, tarifa Movistar One aparte, de al menos $299.

Desarrolladores de BlackBerry en Argentina

Tras cinco meses de espera desde su lanzamiento, el desembarco de BlackBerry Z10 en Argentina es inminente, esta vez gracias a la operadora Movistar. Ha llegado bastante más tarde que a otros países, pese a que en el mapa de sistemas operativos móviles pudimos ver que BlackBerry continúa teniendo una presencia muy fuerte en Argentina. De momento, ya está abierta lapreventa con Movistar, aunque la compañía no ha informado de la fecha de disponibilidad real.

La oferta de Movistar para hacerse con el BlackBerry Z10 en Argentina consta de un precio promocional de $3.899, con cualquier plan Movistar One con una cuota mensual que parta de los $299. Cualquier de esos planes permite la navegación sin límites y las llamadas gratuitas a otros miembros de Comunidad Movistar. Resulta curioso que el precio sea fijo pese a que cambiemos a tarifas más costosas, señal de lo que ya indicamos hace unas semanas: Argentina está cerca del fin de las subvenciones móviles, como ya ocurrió en España en febrero de 2012.

Ya analizamos en su momento este terminal, y en nuestro análisis a fondo del BlackBerry Z10 concluimos que sí, que BlackBerry lo había conseguido. Tenía el difícil de reto de reinventarse en poco tiempo para darle la vuelta a unos números desastrosos, y una caída en picado de su imagen de marca. Lo consiguió, y le valió para situarse en el tercer puesto de nuestra lista de los mejores smartphones presentados en 2013, al menos en lo que llevamos de él, a falta de que lleguen los nuevos lanzamientos. De momento, ya está a punto de llegar el BlackBerry Z10 en Argentina, uno de los países que más contribuirán a que BlackBerry vuelva a ser quien fue y donde más expectación está creando BlackBerry 10.

Pide comida a domicilio desde tu smartphone con Hellofood

Hellofood

Hellofood es un servicio que te permite pedir comida por internet de algún restaurante. Puedes pedir que la comida llegue a tu casa o la puedes pedir al restaurante e ir por ella después. Lo que te evita este servicio es el tedio de hacer una llamada o pararte directamente en el lugar en el que quieres ingerir tus alimentos. Hellofood llegó hace unos meses a América Latina, en marzo para ser precisos, y hace poco lanzó su aplicación para Android y iOS.

Para poder acceder al servicio tienes que crear una cuenta con tu correo electrónico. Una vez hecho esto, puedes acceder a un catálogo de restaurantes de la Ciudad de México y hacer tu pedido. En Hellofood puedes pagar con tarjeta de crédito o débito y también puedes seleccionar pagar contra entrega. Importante mencionar que el buscador de la página web es un poco complicado de usar. A veces no encuentra el restaurante que estás buscando aunque lo hayas visto directamente en la aplicación.

Dentro de la aplicación de Hellofood puedes encontrar restaurantes desde tu ubicación gracias al GPS. Lo interesante es que tienes un botón de “Reordenar”, o sea, puedes navegar entre los pedidos que ya hiciste y volver a pedir lo mismo, sin tener que seleccionar del menú del restaurante otra vez. Una función útil para los que gustamos de pedir uno o dos platillos del menú en nuestros restaurantes favoritos.

Hellofood

Aunque Hellofood es un servicio que va llegando a México y que es líder en otras partes del mundo, cabe mencionar que no es el primero. Existen páginas como Sin Delantal que ya dan este servicio desde hace un tiempo y, aunque están centralizados en ciertas colonias, tienen un catálogo de más de 800 restaurantes. Mientras que Hellofood sólo tiene 200.

La ventaja de Hellofood en esta área es su aplicación. Es fácil de usar ya que todos los platillos del menú de un restaurante están a uno o dos clicks de distancia. Sin embargo, hay que tomar en cuenta que algunos restaurantes cobran el servicio a domicilio mediante esta aplicación o ponen un monto mínimo de consumo para poder hacer el pedido. No obstante, esa información la puedes consultar directamente en tu app de Hellofood.

Otra función interesante es que puedes filtrar los restaurantes por valor mínimo de orden, la cuota a domicilio y tiempo en llegar a tu domicilio. Además, puedes hacer filtros por tipo de comida. Este filtro no es tan detallado en el sitio web, en dónde sólo puedes filtrar por tres tipos de comida.

Definitivamente Hellofood es un servicio que hay que probar. Esperemos que, en un futuro próximo, logren tener un registro de más restaurantes para poder tener mayor variedad. Por lo pronto, si quieres pedir comida a domicilio desde internet, lo mejor es usar servicios como Sin Delantal. Aunque si piensas hacerlo desde tu celular, te recomendamos hacerlo desde Hellofood.

Concept Cars: el auto del futuro toma forma

La convivencia entre la industria tecnológica y automotriz cobra forma con cada concept car, un hecho que tomó un nuevo sentido con el Fun-Vii, prototipo que muestra cómo será la interconexión entre las personas, los autos y el entorno

Concept Cars: el auto del futuro toma forma

Crédito foto: Adrián Escandar

Desde hace décadas el hombre trata de imaginar cómo serán los autos del futuro. Y hasta ahora ninguno parece haber acertado.

Algunos puntos sí están claros, aunque la industria echa por tierra con algunos mitos. El auto del futuro no vuela, pero sí tiene piloto automático. No está disponible en colores, pero sí su dueño puede elegir cómo se verá en el minuto siguiente. Tampoco habla, pero en su interior reside una asistente virtual.

“El Fun-Vii es nuestro pensamiento acerca de cómo será el futuro”, indicó Juan Pablo Grano, gerente de Márketing de Toyota Argentina, durante la presentación del concept car en el Salón Internacional del Automóvil en Buenos Aires.

A simple vista, el Fun-Vii se destaca por su diseño de líneas suaves. Pero cuando la acción comienza, el auto es otro. De hecho, es el que el usuario desea que sea.

“La personalización que ofrecen hoy los dispositivos móviles es la que quisimos trasladar al vehículo. Posee paneles de alto impacto que pueden cambiar de color, o diseño, gracias a la tecnología inalámbrica. Se pueden usar fotos, lo que el dueño desee. Y eso es posible también en su interior”, agregó.

El prototipo de Toyota se comunica entonces con celulares, tabletas y cualquier otro equipo actual. Y al igual que estos dispositivos, la empresa asegura que su auto del futuro recibirá actualizaciones de software para funcionar de manera correcta.

Así como Google ya ensaya con un auto que se maneja solo y en los EEUU hay pruebas con autos inteligentes, el Fun-Vii posee piloto automático. Es capaz de comunicarse con otros vehículos e infraestructura para detectar automóviles potencialmente peligrosos, como los situados en “puntos ciegos”, o conectarse con amigos que circulen por las proximidades.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=tgwRrTucQnw

El interior de este concept car también incorpora tecnologías presentes en la actualidad. Una de ellas es la realidad aumentada para circular por las calles y encontrar puntos de interés. Tiene también una “asistente de navegación” que proporciona a los pasajeros información de conducción e indicaciones mediante una interfaz de voz.

El Fun-Vii será 100% eléctrico, pero no requerirá ser conectado a la corriente ya que la carga se realizará de manera inalámbrica.

¿Cuánto falta para ver el auto del futuro en las calles? “No deberían faltar muchos años”, aseguró Grano. Al menos algunas de las tecnologías presentes en este concept car podrán verse en breve equipando vehículos.

¿Cuáles? ¿Cuándo? Toyota presentó también el NS4, un concept car que saldrá a la venta en 2015. Se trata de un vehículo híbrido de cuatro puertas, con tecnologías orientadas a respetar el medioambiente, ofrecer mayor seguridad y capacidad para conectar personas, automóviles e infraestructura.

El NS4 posee en su techo paneles solares transparentes que dejan pasar la luz y al mismo tiempo generan energía para alimentar la climatización del habitáculo. Esto evitará, por ejemplo, que la temperatura interior sea muy elevada en caso de que el dueño deje el auto a pleno sol.

Este modelo, presentado también en el Salón del Automóvil, hace hincapié en la seguridad: un sensor en el paragolpes hace que, en caso de golpear a un peatón, se eleve el capó y se reduzcan así las lesiones.

El segundo punto vinculado con la seguridad está dado por el Sistema Precolisión(PCS, por sus siglas en inglés). Toyotaexplicó que “si el radar milimétrico a bordo y las cámaras estéreo detectan la posibilidad de una colisión y el conductor no aplica los frenos, el sistema los acciona automáticamente para evitar la colisión. El sistema integra asimismo el control de la dirección con los frenos, para evitar la salida del carril”.

Por último, la compañía dijo que las luces de los faros delanteros se cubren de manera automática para evitar encandilar a otros conductores, ya sea estén delante o vengan en sentido contrario.

El NS4 suplanta los espejos retrovisores por cámaras que ofrecen una visión panorámica en un monitor situado en el centro del cuadro de mandos.

El mismo monitor ofrece más información y permite conectar con personas, vehículos e infraestructuras.

Los poderes ocultos de Superman

rainbowface

¿Más rápido que una bala?, ¿más poderoso que una locomotora?, ¿capaz de pasar edificios de un solo salto? Eso no es nada, hubo un tiempo en que Superman podía hacer lo imposible y más allá… mucho más allá: soltar mini clones para que correteen por ahí, cambiar de forma a voluntad, ventriloquia (sí, también cuenta como superpoder), besos superpoderosos, y mucho más.

Los poderes de Superman son más que conocidos por todos: superfuerza, supervelocidad, volar, mirada calorífica, rayos X… Pero en los viejos tiempos (entre los años cuarenta y cincuenta) el héroe se tomaba muy en serio aquello de ser un “superhombre”. A continuación presentamos unos pocos ejemplos de los momentos más alucinantes en la historia del Hombre de Acero.

En Action Comics #306 Superman hizo gala del “superbeso”, una versión más romántica del aparato de reprogramación de memoria de Men In Black. Gracias a él, era capaz de resguardar su identidad secreta de las chicas guapas e insidiosas que andan por ahí, pues les causaba una amnesia que borraba su recuerdos a corto plazo. No se sabe si por la calidad del beso, o por ciertas glándulas de Alzheimer que se activaban con los besos de lengua.

Superman aplicando el superbeso

Superman aplicando el superbeso

El poder de sacar mini clones se cuece aparte. Según explicación del mismo Superman, obtuvo ese poder porque se subió a una nave especial: “con gente que tenía una ciencia bien avanzada”. Esta utilísima capacidad permitió que nuestro héroe salvara una vez más la tierra en Superman #128, y todavía se dio tiempo de regañar a la gente que no sabía cómo funcionaba eso.

Los mini clones de Superman

Los mini clones de Superman

Y si alguna vez has tenido la pesadilla de que un mar de hamburguesas alienígenas conquistan la Tierra, no te preocupes. Este estuche de monerías cuenta con el “superapetito”, la capacidad de acabar con un ejército de hamburguesas sin recargarse del estómago. Esta maravilla apareció enAction Comics #454.

Superman contra las hamburguesas

Superman contra las hamburguesas

Las debilidades también han sido por demás bizarras. Ya de por sí es raro que un dios como él se ponga de rodillas con una simple piedrita verde, pero cuando la kryptonita adopta otros colores, las cosas de verdad pierden todo el sentido. Por ejemplo, la kriptonita roja hace que afloren los instintos más sucios de Superman y lo convierten en un supervillano. Ocasionalmente puede tener efectos secundarios, como convertirlo en un bebé o una hormiga gigante. La kriptonita dorada es el sueño de todo criminal, pues le arrebata permanentemente todos los poderes a Superman.

Pero la debilidad más destacable la produce la kriptonita rosa. Dicha maravilla le da a Superman debilidad por los hombres. En efecto, esta piedra prodigiosa provoca que los kriptionianos se sientan fuertemente atraídos por personas de su mismo sexo. Así lo vimos en Supergirl volumen 4, capítulo 79; donde el héroe de la capa le coquetea descaradamente a Jimmy, su compañerito en la redacción del periódico.

Superman bajo los efectos de la kriptonita rosa

Superman bajo los efectos de la kriptonita rosa

Como ven, a veces Superman se cansa de ser tan ominpotente y se suelta el pelo para darnos algunos de los momentos más incómodos de los comics. Y esto es sólo una pequeña prueba, existen decenas de poderes extraños en el oscuro pasado del héroe más grande del mundo.

Hoy hace seis años llegó el mejor smartphone de la historia

Historia del iPhone

La historia del iPhone tiene varios puntos clave. Si nos remontamos al primero, llegaremos a aquella mágica keynote de enero de 2007 (para mí, la mejor de todas las que ha hecho Apple) en la que Steve Jobs dejó momentos para el recuerdo. Desde la broma de la llamada errónea al Starbucks, hasta esa filosofía rompedora sobre los teclados físicos, que debían desaparecer para poder ganar tamaño de pantalla. Y sobre todo, aquel momento: an iPod, a phone, an internet communicator…. Y su posterior ¿se dan cuenta? No son tres dispositivos por separado. Se trata de un sólo dispositivo. Y lo hemos llamado iPhone. De fondo, la multitud entusiasmada aplaudiendo a rabiar.

Pero eso fue en enero. Hoy se cumplen seis años de la llegada del iPhone, de su lanzamiento oficial en las tiendas. El 29 de junio de 2007, las Apple Store cerraron a las 14.00 para preparar su puesta en venta. Cuatro horas después, el iPhone llegaba al mundo. O mejor dicho, a Estados Unidos. Posteriormente, a Francia, Alemania, Reino Unido, Austria e Irlanda. En las 30 primeras horas, más de 270.000 fueron vendidos. Pero en el caso del iPhone, no importan tanto los números, sino lo que representó. No ha vuelto a haber nada igual en el mercado, seis años después.

Los smartphones que había en el mercado antes del iPhone tenían algunas características similares: teclados físicos repletos de teclas con diferentes funciones, pantallas bastante pequeñas, funcionalidades muy limitadas, una interfaz muy compleja, y una orientación clara al sector corporativo. El iPhone fue rompedor. Literalmente, rompió con todo ello. Trajo teclado virtual, una gran pantalla (para la época) pero muy manejable, una plataforma llena de posibilidades, una interfaz sencillísima basada en toques con un dedo, y una orientación global. Cualquiera podía usar un iPhone. Y su consecuencia fue clara: cualquiera quería un iPhone.

Historia del iPhone

Apple marcó el camino a seguir para el resto durante muchos años. Las iteraciones que todavía vemos hoy (cámaras excelentes, pantallas mejores y más grandes, diseños magníficos, nuevas funcionalidades…) no dejan de ser iteraciones. En 2013, todavía seguimos la hoja de ruta que comenzó, tal día como hoy, hace seis años, el primer iPhone. La industria, la actitud de los consumidores, la profesión de desarrollador móvil… Todo ha cambiado. Pero la tendencia continúa siendo la de aquel dispositivo que no se parecía en nada a ningún dispositivo visto hasta la fecha.

El primer iPhone, como cualquiera de los cinco que le siguieron, como cualquier otro smartphone del mercado, no era perfecto. Ninguno ha logrado alcanzar ese status en todo este tiempo. Y en mi opinión, ninguno lo hará. Pero muy difícilmente llegará alguno que le quite el trono a aquella joya para la historia de la tecnología que fue el primer iPhone. Rompió con todo, y no hemos vuelto a ver nada igual. Posteriormente, llegaría la siguiente revolución en forma de App Store, pero derivada de aquel dispositivo. El que nos dejo esa experiencia de usuario bestial, que no podía ser comparada con ningún Nokia, BlackBerry, Palm o Motorola de la época.

Historia del iPhone

El iPhone nos dejó esa forma de interactuar con él, el deslizamiento natural a través de nuestro dedo, sinlags, con una fluidez inaudita hasta la fecha. Hoy llevamos seis años con él en el mercado. O mejor dicho, con su legado. He usado decenas y decenas de smartphones en todo este tiempo. Aprecio muchísimos aspectos de Android, ahora mismo mi smartphone preferido es el HTC One, y también tengo una BlackBerry Q10 que me encanta usar. Pero por lo que significó, no me queda ninguna duda. El iPhone original es el mejor smartphone de la historia.